悪橘 遥 的 点心铺

文章其一

物哀对应的文学体式是：物语、和歌。

物哀对应的内容有：男女恋情的哀感、世相的感动、自然物的感动。

对物哀的理解

物是所观赏之客体，哀是审美情感。

“凡高兴，有趣，愉快，可笑等”都可以称之为“哀”。——本居宣长

“哀”则是“感物伤情”，“触景生情”的情。

其特点有：

1. 以生活无常，人生无常，短暂易逝为基调的，带有哀感。

2. 淡化了“我”的存在。

   对比：

   中国：“泪眼问花花不语，乱红飞过鞦韆（音、义皆同去“秋千”）去。”——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

   山谷明月光，流萤皆彷徨。——原　石鼎（原文：月（つすき）さすや谷（たに）をさまよふ蛍（ほたる）どち）

3. 中国的哀情背后往往是一个大环境，例如一个政治背景的指代。但是日本的哀是个人的，并且悲观更淡，更轻薄一些，缺乏抗争和不满，而是一种对于人生无常，宿命必然的完全理解。

4. 特别的表现手法：

   1. 变化（季语）：由以通过记述自然，季节变化而体现人生无常感。
   2. 细节描写。
   3. 提炼：一种绝对唯美化倾向，去除丑恶。

蜷川实花的《恶女花魁》，改编自安野梦洋子的同名漫画。

其中的恶所文化即为对性欲生活的美化。

例子：物哀化的死亡处理。

1. 女主的名字由青叶改名为日暮（季语性）。

2. 私奔的场所樱花地是日本文化中，转瞬即逝的代名词。

3. “鱼缸”，日暮走后，一个小女孩说，鱼跳出鱼缸就会死，其实是一个隐喻。

物哀中的这种人生哀感，是静默的，而不是痛诉。在这种长久的静默中隐含巨大的感情，如同物语，是使得观者能够设身而体味的。

文章其二

谈美

美的存在方式具有“崩落性”“脆弱性”。

美的本质是变动的流逝的。一方面，人们对美的脆弱更加敏感；另一方面，也随之带来了美的消逝感，让“美”伴随着“哀”，与物哀的直观感动在我们的内在交融，形成特殊的美学范畴。

黑川雅之《八个日本的美学意识》：“美学意识”是一种直觉，提供我们作为判断事物的依据，是带有野性的价值观。人是为美而生的，物哀或许是我们都曾经感受过并与生命相连的美感经验。（未考察原文）

《源氏物语》<松风>帖中：“秋日来，倍感物哀”（未考察原文），带有自然感情，是移情自然之举。

移情：专注于观照审美对象时，会将自身的感情投注到对象中，使对象物显现出情感。更赋予它们精神性的色彩。这是一种无意识的心理过程，具有高度的独创性，亦为审美的基础。

人们看到流逝、变动的自然，有了美的感受，理解到了一种死亡的警告，进而体会到现实的短促与虚幻。

《源氏物语》中光源氏的挚爱紫之上临死前语：秋叶露水，风吹消散，稍纵即逝（未考察原文）。

メメント·モリ，语出拉丁语 Memento mori，意为“记住死亡”。一个更贴近其本意的意思是“向死而生”，根据信息指向自己的死亡，去思考如何看待生活。

日本美学家大西克礼：看见樱花而觉得美丽，是“知物之心”；理解樱花的美而心生感动，是“物之哀”（未考察到原文）。

“知物哀”的基本思想是对于世间万物，皆用心的体会与直观，以有所感动的心去感受一切。

物哀的典范《源氏物语》，以散文写成，伴有和歌。

日本古人常以和歌表达内心渴望与情愁，结合四时之景（樱花、虫鸣、秋雨、飞雪等）。

回归静观

物哀：もののあはれ（一作 もののあわれ，可能是发音原因）＝物の哀れ

“あはれ”是一种因感动而发出的感叹，同“噫”。平安时代是用于描述情趣上的感受；德川时代有时是对胜利者的赞赏，对失败者的同情、悲惨、怜悯的意思。

哀的情感：有积极面向的意义，为赞扬与佩服之感叹；有消极面向的意义，遇见哀怜之伤感。

“静观”是“无所谓而为”，是“无关心的满足（disinterested satisfaction，康德）”。

朱光潜在《谈美》中写到了三种欣赏松树的态度：

1. 乘凉之愉悦——快感

2. 实用之愉悦——实用性、目的性、“善的（good）”

3. 静观（contemplation）之愉悦——美感

文章其三

古代日本，透过描述情景，对他物的感情投射、移情，被称为“物哀”。

Mark Meli提到，在"Source of Japanese Tradition"中，物哀被译为"the sorrow of human existence"，后来被译为"a sensitivity to things"较好。

哀（本身指一切所见所闻所触所感之事，在心的感受下所发出的感叹）亦包括可笑、高兴之情，但有趣、愉快的感情往往是不深刻的，深刻的往往是刻骨铭心之痛。

本居宣长（1730 – 1801）在《源氏物语玉の小櫛》中这样形容“物哀”：

“あはれ（哀）”就是内心对所见到的、听到的、触碰到的事物其感受所发出的叹息，“もの（物）”就是讲及如说话、故事、参拜、游览、斋戒时所添的话语，而什么是“知物哀”，就是“无论何事，只要遇上有所感动之事，就要以有所感动的心去感受”，而不能感动的人，就是“不知物哀”“无心之人”。

しからばその「もののあはれ」は何を意味しているのか。彼はいう（源氏物語玉の小櫛、二の巻、宣長全集五。一一六〇下）、「あはれ」とは、「見るもの、聞くもの、ふるゝ事に、心の感じて出る、嘆息の声」であり、「もの」とは、「物いふ、物語、物まうで、物見、物いみなどいふたぐひの物にてひろくいふ時に添ふる語」（同上一一六二上）である。

従って、「何事にまれ、感ずべき事にあたりて、感ずべき心をしりて、感ずる」を「物のあはれ」を知るという（同上一一六二上）。感ずるとは、「よき事にまれ、あしき事にまれ、心の動きて、あゝはれと思はるゝこと」である、『古今集』の漢文序に「感二鬼神一」と書いたところを、仮名序に「おに神をもあはれと思はせ」としたのは、この事を証明する（同一一六一―六二）。

後世、「あはれ」という言葉に哀の字をあて、ただ悲哀の意にのみとるのは、正確な用法とは言えない。「あはれ」は悲哀に限らず、嬉しきこと、おもしろきこと、楽しきこと、おかしきこと、すべて嗚呼と感嘆されるものを皆意味している。

— — 和辻哲郎（1889 – 1960），《日本精神史研究》

和辻哲郎在《日本精神史研究》中《〈もののあはれ〉について》一章（见上）指出，后世将“あはれ”配以“哀”字，只是取悲哀之意的话，并不能说是正确的用法。“あはれ”不限于悲哀，而应该包括快乐的事物，各种有趣的事物，所有令人感叹的事物。

哀与深刻

岡崎義恵（1892 – 1982）《日本文艺学》：所谓深刻感动，是咏叹的情绪状态，无论任何情况下带有哀愁情调，是反省感情的姿态，而这并不会发生在极端欢乐或激动愤怒的情况下（未考察原文）。

“深刻”被大西克礼（1888 – 1959）分为两个层次（未考察原文）：

1. 感情是一种纯粹的自我体验，具有足以动摇自我的强度。这主要是指感情本身的强度和深度。

2. 在这种强度中，自我会沉潜在它的动因中，作安静的观察（谛观）反省，一种向内发展的深度。这主要是指自我藉由感情而生的心理状态、态度。深入整体，包括感情、知性。

紫式部（973 – ？）《源氏物語玉の小櫛》：感者，动也，指的是心的动作（未考察原文）。

本居宣长《石上私淑言》（いそ-の-かみ-の・ささめ-ごと）：感于事，动于静，无法平静（未考察原文）。

如果考虑到“感情”与“激情”的分别，此处感动的“动”，只是一种自我的被动状态，和憎恨、嫉妒、愤怒这类以本能发动的“动”不同。有了强烈嫉妒心的女人列为“不知物哀”，因为愉快、有趣事物的感触难以深刻，难有如忧伤、悲哀，能够藉由感情体验达到知性的直观，以及谛观的深度。

知物之心（直观）→ 知物之哀（感动）

“哀”的发展是这样的：

1. 特殊心理意义：仅限于悲哀。

2. 一般心理意义：感动的“动”，包含有趣、愉快、忧伤、悲哀之感。

3. 一般美感意义：由感动、理解物之心、事之心，加上能够直观，使意识和谛观同步，踏进美感的初阶。

特殊美感意义 —— 哀与世界苦

“物哀”实乃“可哀之事物之哀（あはれなる物のあはれ）”。

“物”是一般概念，具体内容由“哀”决定，而不是限于“物”作为具有更广大意义的对象来规定“物哀”的体验。

大西克礼指出，要达到特殊美感意义，就是要克服、超越第一阶段狭义的心理哀感，将它的美学感动及直观潜沉并渗透到一般事物存在的形而上学其根基中，并扩大成为一种客观的、普遍的、近乎宿命论的、深刻的世界观，或者变形成为一种“世界苦”的哀，从而形成这种特殊的感情体验。

世界苦（Weltschemerz）：A mood of weariness（不愿看到或体验更多事情，疲劳） or sadness about life arising from the acute awreness of evil and suffering.

——Frederick C. Beiser

世界苦“既是个人不足，其不足亦反映出世界的不足之处的感觉”“那是在世界之中和世界状况下同时遭受痛苦，而感觉两者是相关的”。

美与哀愁的特殊关系

雪莱《致云雀》：Our sweetest songs are those that tell of saddest thoughts.

爱德格·爱伦坡：哀愁是所有诗的情调中最正统的元素。

我们的内心深处，随时随地会因为现实世界的一切事物而唤起“物哀”，它是一种内心幽暗深层的“物”，其物哀的内容，即使是高兴、有趣、可贺等积极之事，也必然隐含深层的生命体验，这种体验必然带有哀感，并与前景浮动摇曳的积极的情感色调混和，从而表现出一种不应用概念来说明的美妙情趣与氛围。

如果我们在此再以主观的立场体验一般美感定义的“哀”，虽然情感的对象相同，但实际上我们的体验已不能再只是回到搭配特殊心理意义的“哀”，而是应该倾向产生一种美的快感与满足。

一种有关日本美学的说法是：日本人相当追求稍瞬即逝之物，尤以樱花作为象征。

美其本质的存在方式，具有“崩落性”“脆弱性”，伴随着稍瞬即逝后所产生的“消亡”其特殊气氛，使得人们，尤其是浪漫主义者，对精神世界的“美”其“脆弱性”极其敏感。自然美性质上是不稳定的、流动的。

平安时代的贵族女性极少出外，只能将生活感受到的空虚哀愁，直接投射到自然现象，藉由眼前鲜明又不断变动的大自然，看到人生的无常。

大西克礼认为，比起透过哲学思考或冥想，反而直接凝视大自然的美，从而更能诱导出一种悲观主义的态度，即是“哀”。

《源氏物语》<总角>：难堪久居无常世，欲伴落月同西沉。（未考察到原文）